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Recorrido por la Música Punk

Recorrido por la Música Punk

La música punk como género es una variante que nace del Rock and Roll, como una respuesta a gritos de una forma de expresión en contraposición a la sociedad, la política y la situación actual que buscaba normalizar una realidad decadente.

El surgimiento musical del punk fue impulsado por la vinculación cada vez más estrecha del Rock and Roll con los intereses comerciales de las disqueras y su desvinculación progresiva de la música de protesta a favor de las minorías, siendo relatores de una realidad social que incomodaba.

Esta revolución musical se ubica en la época de los años 70, en medio de grandes conflictos políticos y socioeconómicos, una sociedad empobrecida y sin respuestas por parte de sus gobernantes, convirtiéndose así cada guitarra en un fusil de guerra para cantar verdades sin filtro.

En medio del escenario anterior, los jóvenes encontraron en el subgénero punk, un escape para sentirse libres de expresarse no sólo a través de la música y sus letras irreverentes sino a través de un estilo que abarcaba desde la forma de vestir, peinarse, accesorios, en fin un estilo de vida.

Un sonido en desarrollo

La propuesta inicial del estilo musical punk era muy básica, un sonido fuerte apoyado en unos cuantos acordes, ritmo a alta velocidad, siempre enfocado en una letra sobrecargada de crítica al sistema represor y la sociedad conservadora, estancada en creencias excluyentes.

Bandas iniciarían el experimento de mezclas de un sonido diferente que terminaría siendo clasificado como punk, como: The Stooges, The Velvet Underground y la banda peruana conocida los Saicos, pero no es sino hasta la llegada de los 70 que se daría a conocer a nivel mundial.

Para el año 1.974 surgen una de las bandas pioneras que se encargó de dar a conocer el género en los Estados Unidos, fundada por Johnny, Joey, Dee Dee y Tommy Ramone como “Los Ramones”, que contribuyeron con su música a crear los cimientos del estilo punk a nivel global.

En la actualidad la banda continúa siendo una tendencia en la esfera irreverente con una industria que ha logrado capitalizar la influencia de sus integrantes a través de sus famosas y clásicas camisetas en colores negros y blancos con sus símbolos y discos representativos.

Música que trasciende fronteras bajo un estilo singular

La estética punk llega al mercado con una propuesta enmarcada en tonos oscuros, diversas texturas que al combinarse generan el impacto deseado de rebeldía e irreverencia, rompiendo todos los esquemas impuestos por la sociedad y ganando gran popularidad entre sus fans.

Texturas como el látex, cuero, vaqueros rasgados, camisetas sencillas pero con mensajes impactantes, accesorios como los tirantes, cadenas a la cadera y más tarde incluso las corbatas forman parte de la cultura punk.

Uno de los elementos distintivos en el atuendo punk son las crestas, un corte de cabello original que impacta visualmente a cualquiera con sus impresionantes juegos de colores y estilo inconfundible que sólo podría pertenecer al punk.

Una propuesta enmarcada en un enfoque anti-estético, aspecto desaliñado, de expresión máxima de rebeldía y provocación visual que sería sólo el comienzo de los cambios que se generarían en la escena musical.

Lo anterior abrió paso al merchandising en los grupos punk con una gran variedad de accesorios e indumentaria que rompieron todos los esquemas con gran éxito en ingresos extras, pues era más allá que un tipo de música, un símbolo de protesta activa y permanente.

Sin lugar a duda, grupos como los Ramones marcaron un antes y un después de su presencia musical, abriendo paso a nuevas bandas como “Sex Pistols” del Reino Unido en el año 1.975, su primer disco llamado “Anarchy in the UK” llega al mercado en 1.976 y logra vender 50.000 copias.

Su tema musical God save the Queen lanzado en 1.977 se convirtió en un himno de protesta social y política con grandes ventas a nivel mundial, especialmente en Reino Unido en el día conmemorativo a la Reina Isabel II.

The Clash es otro grupo pionero del punk, más orientado a letras de mayor conciencia social y cuyo comportamiento era muy diferenciado del resto de las bandas de la época pero con gran impacto en la escena punk.
En el año 1.978 el estilo musical punk llega a su decadencia, pues como toda montaña rusa llena de emociones, ritmos y letras sin frenos llega el desasosiego, la desidia y una atmósfera musical más densa en un género que decide evolucionar.

Generación de relevo

El punk sienta las bases para la evolución en la música, derivando a su vez en una serie de subgéneros como: el skate punk, hardcore punk, electropunk, el horror punk y muchos otros más.

Ganó muchos exponentes musicales alrededor del mundo, entre los más conocidos: Green Day, Blink-182, Rise Against, The Cure y muchos otros más que dieron la vuelta al mundo con sus letras y ritmo poderoso.

Existe un estilo de punk para cada uno con variantes y estilos que pueden distanciarse entre sí pero con un objetivo en común: trascender con un mensaje de forma contundente.

Una de las bandas más actuales es Green Day, con gran trascendencia en el mundo punk por el éxito de sus discos de estudio, especialmente American Idiot, lanzado al mercado en el 2.010 con letras de profunda protesta y con gran repercusión a nivel mundial más allá de sus fans.

Su estilo y letras cargadas de profundos mensajes cautivaron a un público durante años, manteniendo vivo el punk en las nuevas generaciones.

El movimiento punk ha tenido una gran influencia musical y estética en la sociedad y forma parte indiscutible de la evolución musical de muchos grupos en la actualidad.

Cada una de las canciones punk que han trascendido épocas y generaciones han impactado más allá de la evolución en el sonido y la propuesta musical, en la mente y la conciencia ciudadana, de una realidad de la cual en oportunidades nos abstraemos de ver con objetividad.

Ser punk es formar parte de un movimiento que se expresa sin filtros de las verdades incómodas en la sociedad.